廣東民族樂團取消了今年的新春音樂會，用線上音樂會形式與觀眾相會。圖片來源：廣州日報

　　近日，廣州多家文藝院團、演出機構宣布取消或延後3月份的演出。受新冠肺炎疫情的影響，演出場所何時能重新開放還沒有時間表。這段時間，演藝人也在積極思索，推出“線上觀演”，培育觀眾的同時，也在不斷開拓業態新領域，雲見麵、直播授課等方式進一步維係和觀眾的情感，並且讓觀眾獲得不少“幹貨”。大家都在等待春暖花開時在劇場相見。

　　線上觀演——

　　維係和觀眾的心靈聯結

　　因為疫情，劇場無法開放，各家文藝院團、藝術機構的“主戰場”都搬到了線上。廣州粵劇院、廣東粵劇院推出“線上春班”，讓戲迷足不出戶看大戲；廣州話劇藝術中心推出“線上劇場”，陸續上線精品劇目片段；星海音樂廳推出“第二現場”……“線上觀演”一方麵維係和觀眾的感情，另一方麵也在培育觀眾。

　　廣東民族樂團的“國樂為你鼓與呼——係列線上音樂會”已經推出4期。每一期都有主題，從《二胡協奏曲：紅梅隨想曲》《雙二胡協奏曲：楚頌》到《二胡協奏曲：長城隨想》《民族管弦樂：國風》，這些以往經由廣東民族樂團演奏的作品，在抗“疫”這場沒有硝煙的戰鬥中凝聚人心，鼓舞鬥誌。廣東民族樂團團長陳佐輝談到推出“線上音樂會”的初衷：“之前樂團取消了2月份的音樂會排期，連續陪伴觀眾19年的音樂季品牌《廣州新春音樂會》未能如約而至，我們想通過線上音樂會的形式，發揮民樂的特色和功能，鼓舞人們抗疫的精神和鬥誌。”

　　民族音樂講究“養心”，陳佐輝說：“無論是對於返崗上班的人們，還是堅守在家裏的人們，線上音樂會通過介紹國樂作品，維持了我們和觀眾在情感上的聯係，並且滋養了觀眾的心靈。”

　　陳佐輝說，線上音樂會會一集一集往下做，直到全麵打贏這場“戰爭”。另外，樂團還和廣東電台推出“電波裏的音樂會”。“通過這兩種方式維係我們和觀眾心靈之間的聯結，特殊時期，不能讓我們的觀眾感到失落。”

　　陳佐輝透露，接下來的線上音樂會和“電波音樂會”是婦女節專題，除了上線以往樂團婦女節音樂會中的經典曲目，還有新錄製的兩首抗“疫”歌曲《你就像朵丁香花》《相信》。

　　線上音樂會始終無法取代線下音樂會。陳佐輝新創了一首鑼鼓樂《春暖花開》，“當疫情防控取得全麵勝利時，我們會演一場專場音樂會，音樂會上將演出這首《春暖花開》以及去年錄製的作品《鳳凰涅槃》。”

　　廣州交響樂團於2月4日-3月1日連續推出27期“線上音樂季”，每天在樂團官方微信和官方微博平台播放廣交的音樂會實況錄音，全部錄音都是廣交過往的樂季音樂會。3月1日，廣州交響樂團團長陳擎表示，接下來，還將推出第二輪27天的“線上音樂季”（3月2日-28日）。

　　雲見麵、直播授課——

　　開創業態新領域

　　如果說線上觀演等嚐試還是利用文藝院團、藝術機構之前的資源，那麼，雲見麵、線上答疑等欄目則是院團和機構“動真格”地和觀眾親密互動。

　　廣州大劇院近期推出係列線上見麵會《看你怎麼宅》，希望通過藝術家們和觀眾的“零距離”交流，讓廣大市民享受藝術生活的同時，相互鼓勁。目前，已有男高音歌唱家王凱、舞蹈演員郝若琦、青年男中音歌唱家洪之光陸續走進直播間與觀眾“雲見麵”，分享屬於他們的“宅生活”。其中，王凱“雲見麵”當晚，吸引了320萬人次“圍觀”。

　　星海音樂廳的官微最近新推出針對廣大觀眾在音樂學習和音樂欣賞等方麵問題的“你問我答”，第一期嘉賓——鋼琴家孫鵬傑通過視頻回答觀眾提出的“零基礎的成人能學好一件樂器嗎”“可以自學成才嗎”等問題。據悉，星海音樂廳還將邀請廣州交響樂團、廣東民族樂團的演奏家錄製視頻在線上答疑。

　　此外，藝術家們還通過直播的方式，跟更多藝術愛好者交流。著名相聲表演藝術家黃俊英宣布，自己將於每周一、三、五晚跟粉絲互動，一起聊跟相聲有關的話題。雜技藝術家吳正丹則參與“文藝進萬家，健康你我他”的網絡文藝誌願者活動，在“方艙直播時間”裏，通過直播的方式跟方艙醫院的醫護人員和病患連線互動，同時也給廣大文藝愛好者帶來主題為“韌帶拉伸與塑形計劃”的公益課堂。在接受記者采訪時吳正丹表示，這種直播授課的方式對自己來說也是一個新的嚐試，“這次開網課，我覺得挺有意思，也有不少收獲——借這個機會讓自己也運動起來，而且也更了解互聯網的威力。我還發現，要上好一個課，得做很多準備：不僅課前要備課，課上還要邊運動邊講解，體力安排方麵也要注意”。

　　用直播的方式傳遞藝術理念，對藝術家和觀眾來說都是新鮮事。不僅如此，如今創作者們也在用“雲創作”等方式實現創新。詞作家蘇虎透露，多首作品的創作靠大家在線聯網完成，“我在湖北，把詞用微信發給作曲者，他在家作曲、製作，然後我們分頭聯係製作MV的朋友，再由後期製作團隊聯網來剪輯”。曲藝作品《較量》的創作過程同樣是“雲”上完成，幾位演員各自收集相關的信息、數據後，大家拉了個群，以語音通話的方式，一句一句地聊劇本。導演陳聖則幹脆自編自導“獨角戲”，他透露，創作難點在於劇目音頻版錄製，“我就一部手機，要同時使用手機的錄音軟件並看著劇本錄音，是一個技術活。此外，錄製音頻必須一氣嗬成，有半點錯漏、瑕疵都得刪除重來”。

　　舞台形式新探索——

　　適應當下，擁抱未來

　　對文藝院團來說，今年相當特別，因為疫情，全國各地的文藝院團都取消了常規演出。但是，取消常規演出並不等於放假、休息，不少文藝院團把舞台搭在劇場、音樂廳、戲台之外，藝術家們也沒有絲毫懈怠，而是發揮各自專長，克服困難，繼續創作，堅持藝術之路。

　　如今，疫情尚未完全結束，各種全新舞台形式的探索還在繼續，藝術家們堅持“雲演出”“雲創作”之餘，已經意識到，在“複工”“再出發”之時，文化藝術行業也必須提高抵抗風險的能力。通過近期的探索，有業內人士認為，藝術院團或需線下線上“兩條腿”走路的同時，豐富自身業態，適當多元化發展，才能更好地適應當下，擁抱未來。